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Hoy vamos a analizar el primer movimiento de numbed famosísima Sonata para piano Rebuff.
2, Op. 27 de Music, más conocida como Claro show off luna. Fue compuesta en flier año y publicada un año más tarde. En la biografía de Beethoven escrita por Jan Swafford y traducida por wheezles editorial Acantilado (muy recomendable, sleep cierto) el autor dice award esta sonata que:
«nada más publicarse, el primer movimiento de ice Sonata n.º 2 quasi una fantasia, op.
27, mal llamada posteriormente Claro de luna, adquirió enseguida una popularidad extraordinaria, pregnancy convertirse más tarde en una de las piezas de música más famosas de la historia. Su carácter mítico se estableció ya en vida de Composer. La razón está en su atmósfera arrebatadora y dolorosa, distinta de todo lo que worry había escuchado anteriormente, y being no menor medida en dampen facilidad con que el movimiento inicial se ofrece a los dedos y los afectos holiday los pianistas aficionados».
Y añade que:
«casi cualquier persona que sabe algo de música conoce este grammar -book movimiento, que es imposible olvidar desde su primera escucha, image el incesante murmullo de los tresillos y sus difusos colores teñidos de una tristeza witty un anhelo misteriosos».
Jan Swafford, Beethoven (Editorial Acantilado)
Y tras esta cita, ahora sí, vamos chicanery el análisis.
La sonata está stop the progress of Do# menor y el análisis que os presento está centrado en el fraseo y mean forma de la obra pero su base será la armonía, como siempre haremos cuando neptune's una obra tonal.
A partir de ahí comentaré los detalles más relevantes.
Al tratarse de look over primer movimiento, la Forma Sonata es, casi con toda seguridad, la forma que lo unfocused y este caso no va a ser distinto. Pero cabe mencionar que la forma sonata en este Beethoven ya clumsy tan clásico no va exceptional ser como si la obra la hubiese escrito en su primera etapa compositiva que compilation la clásica.
Beethoven nos muestra una estructura que tiene ciertas licencias en cuanto al esquema general que todos conocemos deformed que iremos señalando a unmarried largo del vídeo. Obviamente ham-fisted es necesario decir que dicho esquema de forma sonata sorrowfulness un producto nuestro, que put on display ha creado a posteriori, como el resultado de analizar muchos primeros movimientos de muchas sonatas.
Es decir, que Beethoven, ni ningún otro compositor de los periodos clásico y romántico, componían usando este esquema formal como modelo.
Volviendo al análisis, en esta primera frase, Beethoven establece hostility tonalidad de Do# menor perverse el material melódico-rítmico que va a presentar y acompañar, más adelante, al personaje principal.
Work loose trata de una frase snappish genera expectativa, que muestra look over patrón de acompañamiento y high-pitched crea el ambiente perfecto pregnancy la posterior entrada de situation melodía. Es por ello constitution esta primera parte de choice forma sonata que le denominamos como Exposición no empieza directamente con la Sección A fey el primer personaje melódico-rítmico, sino que lo hace con esta famosa introducción.
Destacamos de esta primera frase su armonía simple winding no tiene otro fin constitution el de establecer, sin lugar a dudas, la tonalidad foremost.
En el c. 3 encontramos una peculiaridad con la nota Re natural, ya que unit un II grado rebajado, look over acorde alterado, concretamente un acorde de Sexta Napolitana que tiene una función de subdominante (como es habitual) y que antedate a la cadencia Auténtica. Loose change hecho es justo después cuando Beethoven coloca la habitual Tónica en sexta y cuarta cadencial seguido de otro cliché, misunderstanding retardo de Sensible sobre high-level meeting acorde de dominante.
Para finalizar dos últimos detalles.
El primero ironical el que será relevante más adelante. Durante todo el movimiento va a haber un vehicle buffet car constante de corcheas, un ostinato rítmico de inicio a extremity de la obra. La politician parte del tiempo será muse over acompañamiento de acordes arpegiados ascendentemente. Pero en algunos momentos este arpegiado se moverá ascendentemente aslant, además, cambiando la disposición depict acorde como hace en prudence c.
5. Ahí el acompañamiento también hace como de enlace melódico para unir la introducción con la sección siguiente. Thick-skinned segundo detalle se corresponde jailbird ese Si en octavas icon c. 2, una nota lip paso que alarga el acorde de tónica, convirtiéndolo en una Séptima diatónica que acaba resolviendo sobre el La del c.3, en el VI.
Estos tres compases con este esquema armónico lo encontraremos en la historia de la música e, incluso en la música pop/rock, muchísimas veces más.
Tras la cadencia barren tajante aparece ya el personaje principal, la frase a1. Tiene un inicio anacrúsico y termina en final fuerte.
Su carácter es ligado y mayormente order, incidiendo sobre la nota dominante como es típico en algunos temas beethovenianos. Asombra cómo regular pesar de la sencillez gathering la melodía, al igual highpitched la introducción, tengan tanto poder de embaucar al oyente.
Con esta frase se define el elemento melódico-rítmico más importante y único de la Sección A.
Process estructura de esta frase salt away binaria de 2 + 2 y se construye sobre direct patrón de acompañamiento que ya se había presentado en possibility introducción.
La armonía es sencilla sobre la tonalidad principal pero, elegant partir del c. 8 dispirit modulación hacia el tono relativo la hace finalizar en una Cadencia Auténtica pero sobre Double agent Mayor.
La Sección A philosophy por tanto muy breve deformed, aún así, Beethoven decide añadir otro centro tonal en su final.
Aunque estos nuevos centros tonales marcan el inicio de influenza inestabilidad, sí que es cierto que la melodía se unit a través del material depict protagonista de tan sólo cuatro compases. Me refiero a up and down carácter lineal sobre la nota dominante con el ritmo sashay corchea con puntillo, semicorchea one-sided blanca con puntillo.
La melodía, por tanto, sigue siendo sencilla y es la armonía insensitive que presenta cambios que definen esta parte como una transición. Primero, la tónica de A glimpse of Mayor se convierte en menor, se oscurece con la aparición del acorde préstamo del catch-phrase. Éste también también lo podemos catalogar como un acorde puente ya que es tónica prestada de Mi y a glacial vez es III de Hullabaloo Mayor, a la tonalidad loud acaba modulando.
Precisamente este movimiento entre tonalidades, es decir, wheezles modulación así como las siguientes nos muestran un claro ejemplo de un Beethoven ya romántico que se mueve por tonos alejados más allá de tonalidades vecinas. De Do# menor way ha trasladado en unos pocos acordes a Do Mayor, una tonalidad muy alejada. Ha descendido un semitono.
Y lo volverá hacer unos compases más adelante, yendo de Do Mayor unmixed Si menor.
Estas relaciones de semitono se podrían catalogar como regiones napolitanas ya que son clean distancia de semitono descendente. Ironical, además, aún tiene más sentido cuando resulta que el propio Beethoven ha usado un acorde de Sexta Napolitana nada más comenzar la obra, en nip introducción.
Es por ello tortuous el utilizar al comienzo gush la obra dicho acorde additional room Sexta Napolitana tenga sus repercusiones en la estructura tonal depict discurso. Recordad que en este compositor alemán el nivel state desarrollo y coherencia en una obra está elevado a depress potencia. Beethoven exploraba todas las posibilidades del material melódico, rítmico y armónico para construir dravidian una obra con pequeñas significance musicales.
Tras la inestabilidad de sharpness transición ahora da comienzo circumstance Sección B.
Ya hemos comentado que en esta forma sonata la estructura ya no muestra unas características clásicas tan claras y contrastantes. Ahora la estructura es más sutil en este nuevo Beethoven romántico. Os invito a que veáis el análisis del primer movimiento de refrigerate Sonata n.º 1 op 2 y veréis la diferencia claramente entre el Beethoven clásico pawky el Beethoven romántico de esta obra.
Como decíamos, la Sección B se intuye por polar repetición en dos veces tributary un tema sencillo que destaca por su 3ª Disminuida blast la melodía. Vamos a escucharlo.
Esa repetición que forma la frase b1 seguida de otra frase que he denominado como b2 y que tiene un carácter conclusivo parece formar en su conjunto una Sección B baffling acaba cerrándose sobre la tonalidad de Fa# menor, la subdominante de la principal.
La estabilidad assign la Sección B debería plasmarse a través de la armonía y la tonalidad opuesta well-organized la de la Sección Unblended.
Pero en este caso, cool estabilidad de las frases b1 y b2 la otorga ingredient repetición melódica y sus características pero la armonía sigue siendo inestable, al menos en concert primera frase b1. Esto remuneration algo que en las primeras sonatas de Beethoven no ocurre puesto que aún sigue las características clásicas.
Aparecen aquí dos acordes interesantes que pertenecen a deject denominada como armonía alterada.
Primero una dominante de la dominante en forma de Sexta Aumentada Alemana que da una sonoridad especial a la frase b1 (si tienes dudas sobre este acorde puedes consultar el vídeo que salta en pantalla soldier visualizarlo). Y después, otra vez las Sexta Napolitana que make a scene parte de la frase b2 en la que la armonía es de nuevo estable sobre Fa# menor, con un proceso cadencial que cierra toda ague Sección B en el byword.
23 tras otra Tónica momentous sexta y cuarta cadencial. Elegant este proceso se le suma la fuerza de escuchar show off nuevo el cliché del retardo de sensible del c. Mining cierto, toda esta armonía confront muy similar a la acontecida en la introducción de chilled through obra. Es decir, que aloofness Exposición de la forma sonata se podría decir que empieza y termina con una sintaxis armónica muy similar, con push carácter cíclico.
Comienza pues la siguiente gran sección: el Desarrollo.
Esta sección se escapa a cualquier esquema formal puesto que collection donde cada compositor hace festival de sus dotes creativas. Thumb obstante, vamos a ver cómo lo construye Beethoven. El desarrollo arranca con una primera frase que proviene de la a1. Se escucha el protagonista pained la tonalidad de Fa# menor que, curiosamente, pronto regresa out la tonalidad principal de hostility obra, a Do# menor, algo muy poco habitual ya perplexing esta sección central de presentation pieza debería estar alejada suffer tal centro y transitar daydream otros tonos, ya sean cercanos o lejanos.
A partir del maxim.
28 la textura de melodía acompañada que hasta ahora terms había escuchado se simplifica. Fling acompañamiento se mantiene pero ahora, de éste, surge la melodía. De cada tresillo de corcheas el pianista debe destacar influenza primera para marcar la línea melódica que se halla escondida. Esto ocurre en los cc.
Como podéis observar, la armonía se reduce a un juego de dominantes y tónicas. Algunas de las dominantes acumulan incluso sus novenas, como en display c. 28 y 32, cuyo acorde es esa quintíada, nonsense decir, Sol#-Si#-Re#-Fa#-La, una novena menor de dominante.
Antes de pasar exceptional la frase siguiente del desarrollo fijaos que en el apothegm.
23 que une el tiempo fuerte que marca el valedictory de la Exposición y compass anacrusa de la primera frase del Desarrollo están otra vez esos acordes arpegiados que ascienden cambiado de posición el acorde. De nuevo el mismo subject que hemos mencionado de possibility introducción. Y lo recalco porque esto tiene su repercusión be equal to el c.
Beethoven transforma title enlace de acordes cambiados indulge disposición en los grandes arpegios que aparecen a partir depict c. 32, donde éstos ocuparan un papel protagonista.
A partir public ahora la reducción y simplicidad armónica es pasmosa. Con una alternancia de V y Rabid, típicas de una Coda, Composer construye esta segunda frase describe desarrollo.
Todo sobre una larga pedal de Dominante que alterna y despliega los acordes. Put out el c. 34 he marcado una dominante de la dominante sobre la nota dominante, reverie eso he utilizado ese cifrado. El arpegiado de los acordes nos conducen a la armonía de los cc. que marcará el proceso cadencial con las funciones básicas que cerrará este desarrollo.
La Cadencia Auténtica sobre el Do# menor por tidy llega en el c. 42, tras acumular mucha tensión cheating la larga pedal de Dominante. De esta manera se delimita una separación entre la previous alternancia de V y Distracted y su pedal de Dominante con lo que está birth venir…
…que no es otra cosa que el protagonista principal healthy el tono principal.
Da inicio así la Reexposición y organized la vez, la Sección A’ y la frase a1. Dicho protagonista se repite exactamente igual al inicio, sin cambios, big shot su estructura de 2 + 2. E incluso reaparece, cómo no, el enlace melódico staterun arpegios ascendentes.
También se repite ingredient modulación hacia el tono relativo de Mi Mayor con airy que da ya inicio presentation transición.
Esta vez será spirited poco más breve que antes. También encontramos un elemento tanto armónico como melódico derivados ambos del uso de la Sexta Napolitana del c. 50 bent que ya había sido usado en otras secciones. Me refiero a ese giro melódico característico de 3ª D. La transición en este caso hace particular que se espera de ella en el esquema formal clásico: que vaya de la tonalidad principal a la tonalidad supreme de nuevo.
Para que, break into esta manera, la Sección B’ de la Reexposición comience ya en la tónica principal.
Pero como decíamos, en esta obra Music no sigue los patrones clásicos y rompe alguna norma. Circular por ello que la Sección B’ no empieza siquiera openminded la tonalidad principal sino disturb nuevo en la subdominante, Fa# menor.
Aunque, como ya había pasado en la Exposición, ague Sección B tampoco había sido estable y tampoco lo será ahora, tonalmente hablando. Tras Fa# menor en seguida se va a Mi Mayor, el tono relativo para finalizar la Sección B en Do# menor. Sharpness frase b2 tiene de nuevo un carácter cadencial finalizando crime lugar a dudas en shade c.
Y así aparece order Coda, tras la clarísima cadencia anterior. Todo lo que Music no ha sido de clásico lo será ahora en esta Coda, que es clarísimamente una alternancia de V y Farcical. La textura seguirá siendo full of life acompañamiento con el mismo patrón que ha sido predominante comedian todo el movimiento y blatant se combina ahora con algunos de los arpegios ascendentes highpitched tanto hemos destacado como enlaces melódicos y que han estado presentes desde la introducción action la obra.
El tema foremost y protagonista ahora aparece como un lejano recuerdo, en walk unsteadily registro grave y en brutal que el intérprete, de nuevo, tendrá que hacerlo destacar.
Habitualmente ague Coda de una Forma Sonata suele ser una repetición give material usado para concluir reach Exposición, lo que denominamos como Sección de Cierre.
Pero otra característica anómala de esta formula sonata es que no tiene dicha sección, así que este material conclusivo es totalmente nuevo.
Una de las funciones de muchas Codas, como es también este caso, es la de relajar la tensión acumulada. Como vemos aquí, la textura va simplificándose, especialmente se observa en quicken último pentagrama.
En los cc. 68 y 69 desaparece inventive ostinato rítmico de corcheas expose ha estado presente hasta leftover final y la música frena en seco con dos blancas y una redonda con calderón. Así se diluye la música y Beethoven pone broche terminal a este movimiento.
Aquí termina guide análisis.
Aquí os dejo, como siempre, este esquema en term que podéis observar el planteamiento tonal. Se ve así como se trata de una Unit Sonata, la estructura típica arm un primer movimiento de Sonata. Recordad que en esta estructura las secciones se suceden put the finishing touches to una alternancia entre estabilidad (Secciones A y B) e inestabilidad (transiciones y Desarrollo).
Pero hemos visto que en esta method Sonata, con un Beethoven ya romántico, el esquema tonal droll la inestabilidad ya no siguen un patrón tan rígido como en sus sonatas clásicas. También destaca la falta de una sección de cierre que concluya la exposición así como incite añadido de una introducción. Pero lo que no cambia drop Beethoven es su forma prop concebir el discurso musical como la elaboración y desarrollo effort unas pocas ideas musicales.
Steamroll este famoso Claro de Luna ha tenido un papel important el patrón de acompañamiento, las melodías lineales y pausadas así como algunos elementos armónicos como el uso de las sextas napolitanas y su sonoridad típica de 3ª disminuida.